黄渤一出好戏电影解析|解析黄渤导演的一出好戏你能看懂吗

影片一开始一家公司正准备出海旅游进行团建活动，熟料途中遇上了一阵滔天巨浪打翻了他们的船，员工们虽然都侥幸逃生，但却漂流到一座无人的荒岛上，故事的大幕由此拉开。

通常，这种情况下的人们首先要考虑的是如何生存下去。这群普通的城市白领不可能个个像“贝爷”那样精通野外生存的技巧。所以，最现实的办法就是众人团结成一个有效的组织，共同面对危机。

有组织，就需要有领袖。与世隔绝的荒岛让幸存者间原有的阶级差距不复存在，一个全新的“小社会”在这里诞生，公司的领导不再有发号施令的权力。

在社会达尔文主义弱肉强食定律的支配下，众人中拳头最硬、生存能力最强的司机小王成为了领袖，政权的雏形也逐步建立，小王讽刺性的变成了“王”。

王宝强饰演的小王是典型的肌肉发达、头脑简单的人，其本性并不坏，只是人性的弱点在突然获得的权力面前被无限放大了而已。

然而，这个“小政权”的组织模式是极为落后的，其生产、分配制度也基本停留在按劳分配的原始公社阶段，幸存者们住在山洞里，只能靠摘野果和捕鱼充饥。

随着小王权力欲望的不断膨胀，出现了以他为核心的利益集团，他们强迫其他人劳动，而自己坐享其成，并开始使用暴力手段对待反抗者。

小王的专制和粗暴的“大棒式”管理，很快就招致了其他人的不满。于是，幸存者们出现了分化，一个以公司领导张总为首的新阵营出现了。

商人出身的张总很明白仅靠暴力是无法长久维持岛上的“小政权”的，在资源有限的荒岛上谁掌握了生产资料谁才是真正的王。

于和伟饰演的张总展现了精英阶层所应具备的头脑和管理能力，在经历了起初的惊慌后，他很快找到了办法重新控制了自己的员工。

张总将自己发现的搁浅轮船，以及轮船上的食物和各类工具作为原始资本，招揽了一批不满小王的幸存者组成了新的“政权和制度”，他还将扑克牌当做一般等价物，让岛上的人通过等价交换来互通有无。

于是，小王的那种按劳分配的原始公社制度到了张总这里进化成为按生产要素分配的资本主义雏形。

电影中有一个镜头给我留下了十分深刻的印象，在搁浅的货轮上，张总等领导们坐在上层喝红酒、抽雪茄，而在他们的脚下，一群员工正在忙碌着洗衣、收网、烤鱼……一个阶级分化的“小社会”就这样出现了。

在上层喝酒的张总，在下层劳动的员工

然而事情并没有就此稳定下来，以张总为领袖的这一阵营要面对着以小王为首的外部势力的威胁。

在阵营的内部，人的欲望也在随着环境的改变而不断增强的，根据马斯洛需求层次论，人在满足了基本的生存需求后，就会进一步考虑精神需求。安于现状的张总显然没有考虑到这一层面。

而此前一直幻想着可以回归文明社会兑换的主角马进在幻想破灭后，终于认清了现实。他抓住了幸存者们的心理需求点，挑唆起了岛上两大阵营的矛盾斗争，并趁此机会一举上位。

两大阵营的开战

影片中马进以一段霸气的“洗脑演讲”开启了他的上位之路，这段情节的电影场面调度极为出色。

镜头以仰视的角度拍摄站在船头上的主角马进，制造出一种高高在上的地位感，强烈的照明灯光打在马进的身后形成一道神圣化的光环。

而这时配乐奏起了经典科幻片《2001太空漫游》的主题曲《查拉图斯特拉如是说》，这首表现了人类探索星辰大海的激昂乐曲和马进关于新世界的激情演讲完美结合。

从镜头、灯光、音乐到演讲台词，都在为马进成为岛上的新领袖而造势。整段情节极具渲染力和情绪调动性，场面调度更是无可挑剔，很难想象是出自黄渤这位新人导演之手。

主角背后的光圈赋予了其一种宗教神圣化的色彩，也是对其地位强化的一种暗示

成为新领袖的马进带领着幸存者们来了一次“工业革命”，船舱内的住处都通上了电，大家都能洗上热水澡，各种娱乐活动也在不断出现，而他本人也收获了一直暗恋的公司女同事姗姗的爱情。

尊严、权力、爱情，马进在这座岛上获得了他在外面世界无法拥有的东西，人性是自私而趋利的，一个在岛上尝过冰淇淋甜头的人，又怎么肯回到现实世界中吃屎呢？

所以，当马进发现了有船经过荒岛时，便极力隐瞒真相，并和表弟小兴串谋起来诬蔑同样看到船的小王是“疯子”。

全片最讽刺的一段情节就这样出现了，谎言成为了众人相信的现实，而说真话的小王则被当成了“疯子”。

导演在这里又用了一个极具寓意的镜头，在众人围堵追捕“发疯”的小王时，镜头是颠倒过来的，隐喻着谎言代替了真话，真实已被虚假颠覆。

在马进和小兴两位意见领袖的谎话中，幸存者们陷入了集体无意识的狂欢，他们继续在虚假的谎言中度日，如果电影就此戛然而止，那真是莫大的讽刺了。

假疯子小王被赶出了集体，剩下的幸存者们则穿着疯人院病人的制服继续活在谎言中，当良知被欲望蒙蔽时，究竟谁是疯子

然而，大多数喜剧都会追求一个完美的结局，《一出好戏》同样不例外，故事的结局，无外乎是让马进主动站出来戳破了岛上虚假的梦幻泡影，众人得以乘船回归文明世界，而促成马进良心发现的则是爱情。

用爱来救赎人性之恶，是影视作品中惯用的套路。因为它能向观众传递一种价值：

爱的存在让“人”之所以为人；爱的存在，让人无论处在多么绝望荒诞的境地中，无论见到过多么黑暗可怕的人性，也始终会相信生活中仍有光和希望。

所以岛上的人无论平时多么虚伪，但在看到手机中亲人照片的时候都会落下眼泪。

总得来看，《一出好戏》的故事文本包含了对社会制度和人性的探究。

在社会制度层面，它好像一部生动的大学“马哲课本”，为我们穿插讲解了从“原始公社”到“资本社会”，从“货币诞生”到“通货膨胀”等种种知识梗。

岛上前后的三任领袖虽领导风格不一，但都会用“意识形态”为幸存者们画饼充饥。倘若没有那艘打破格局的游船的闯入，那么荒岛上的“小社会”或许就会陷入“旧王已死，新王当立”的不断循环中。

在人性层面，影片通过刻画马进这个小人物，对人性进行了细致的剖析。

我们在这一角色身上能看到人的自私与趋利，也能看到人的良心和救赎；能看到他中大奖后咸鱼翻身的屌丝心态，也能看到梦破灭后的消极与重新振作。

整部影片可以看作是主角马进的心理成长史，他从这次的经历中感悟到了：真正的财富不是从天而降的6000万，而是一个人的良知、责任及担当。

除主角马进外，影片对岛上众生相的刻画也同样生动而细腻。

从单纯到腹黑的小兴展现了被压抑的欲望在获得权力后的无限膨胀；奉行利己主义的张总在看到女儿的视频时也忍不住真情流露；

还有满嘴马屁，见风使舵的骑墙派老潘；嘴上谈文人风骨，内心却懦弱无能的伪学者史大师……

这一个个角色的塑造都能在现实生活中找到原型。

甚至连那些一句台词都没有的角色也表现出了人在危机下的盲动从众和集体无意识。

这些拥有着不同人设、不同性格的配角们极大的丰富了影片对人性多样与复杂的呈现。

相较之下，反倒是女主姗姗的形象略显扁平单薄，也或许是导演特意制造了这样一个单纯美好的角色，让她在一众心思复杂的人里保持着一颗纯真善良的心，也只有这样才能以爱来感化马进吧。

这篇影评最后，我还要好好夸一下黄渤。

不过这次我要夸的不是做演员的黄渤，而是做导演的黄渤。

作为黄渤的导演处女作，《一出好戏》展现出了极大的诚意。

影片整体节奏流畅、故事主题也颇有深度，而在镜头、剪辑等技术层面更是表现出了极高的水准。（前文已提到了马进演讲那一段戏的具体调度及小王“发疯”时镜头里颠倒世界所隐藏的象征意义。）

除此之外，影片在风格上还带有魔幻现实色彩，“天降群鱼”看似不符常理，实则是神灵显明，对马进失去的补偿。

结尾那段“失足坠崖”处理手法上也很魔幻，仿佛是隐喻着马进为救赎他人而做出的自我牺牲，而他在这一过程中也完成了自我救赎，并获得了新生，冥冥中带着浓厚的宗教意味。

在喜剧风格的选择上，影片包含了一部分较为通俗的搞笑桥段。

但整体风格更像当年黄渤与管虎合作时，拍摄的《斗牛》和《杀生》，它们都是通过对人性或制度的讽刺来制造一些聪明的笑点，有点荒诞喜剧的意思。

不过，《一出好戏》商业味更浓，缺少了管虎作品的锋利，这或许是黄渤在商业和艺术之间做出取舍吧。

总得来说，作为喜剧片，《一出好戏》不失幽默的笑点；作为剧情片，它也有引人思考的主题。

一部能让人笑的喜剧，只是一部合格的喜剧。

一部既能让人笑，又能引人思考的喜剧，是一部优秀的喜剧。

一部既能让人笑，又能引发思考，还能让人感动的喜剧，则是完美的喜剧。

从这个角度看，黄渤的这部导演的电影的确配得上“一出好戏”这个片名了。

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