音乐作品的音乐元素|音乐中的一大灵魂元素||节奏

小编曾经看过电视节目里有播放过一些非洲土著民的舞蹈，兜着个草裙，手拉手，时而排成一排，时而围成一圈，有时围着篝火，打着手鼓，齐声喊叫着，整齐划一得跟着节奏，跳着欢快带有粗矿的舞蹈。这种只有单纯节奏的原始舞蹈，看着十分带劲，好想跑去和他们跳上一曲。

也见过电视剧里，原始部落巫师跳起的那种又富有节奏又奇特的舞蹈。音乐的产生也许就是从原始的祈祷和娱乐开始的吧。而节奏则是先于旋律产生，是形成音乐的最基本的要素。

还记得有次和一群小伙伴们到临海旅行，我们烧起了篝火，围着火堆，我拿着把ukulele，小伙伴们拉成一圈，转着圈，跳着舞，甭提有多高兴了，有一种放纵撒欢的感觉。

去过酒吧的小伙伴们都知道，节奏是酒吧的生命，强烈的鼓点敲击下是散发的阵阵荷尔蒙的味道。节奏是麻醉剂，失落的时候来上一曲摇滚保准陪你发泄到爆。

节奏对于音乐感官上的刺激是很直接的，有时候相同的旋律配上不同的节奏就有可能出现不一样的感受。

弗拉门戈版卡农

就拿大家最为熟悉的卡农来说吧，原版卡农就是一曲治愈系的缓慢柔情的曲子（原版卡农），但是有没有想过卡农和西班牙弗拉门戈的合作会是什么样子的（弗拉门戈版卡农）。听过之后是不是觉得味道突然转变了，一个哀伤柔情的卡农，突然转身变得欢快了。

节奏是一首曲子的根基，就像是心脏的跳动一般，没了心跳生命就没了。如果曲子没了节奏那曲子也就没有了。虽然节奏没有音符的组合那么多变，但是它的一点点变化却足以改变旋律的风味。

最直接的体现就是变奏曲。虽然变奏曲中旋律的变化也占据很重要的地位，但是节奏依然是非常重要的变化手段。由于节奏的变化也会使一首看似非常简单无聊的旋律还能变化出这么丰富多彩的效果来，令人惊叹。

小星星变奏曲

那就让我们拖住下巴，听听这首我们每个人都会哼唱的小星星变奏曲，看看莫扎特是如何把它赋予变奏生命的。领略到神童的天才后，才让我们恍然大悟，原来这么简单的节奏也能变化出如此绚烂的曲子来。(小星星变奏曲)

说到节奏，就不能不说说各种类型的节奏。

2拍子

电闪雷鸣波尔卡

比较急的，赶着投胎的节奏当属波尔卡了，史上最负盛名的波尔卡作曲大师莫过于约翰施特劳斯了，虽然被称为圆舞曲之王，但是他的波尔卡可以说和圆舞曲不分上下。让我们来感受一下(电闪雷鸣波尔卡)那种火急火燎的速度吧。

波尔卡之所以让人觉得急，是因为它是2拍子的节奏，但不是所有2拍子都是急的，由于波尔卡的舞曲风格决定了它的整体速度感。

2拍子的节奏大多都是进行曲。那种军队踏着方阵的庄严感正好契合了双脚走路的步伐，同是2拍子的节奏，进行曲与波尔卡就有些不同，进行曲庄重，速度较缓，首先让我联想到的就是学生时代做早操时的运动员进行曲。

凯旋进行曲

还有一些著名的进行曲中，我个人非常喜欢的是威尔第创作《阿依达》中的(凯旋进行曲)，展现出的是一幅胜利凯旋的景象。

3拍子

花之圆舞曲

最熟悉的3拍子当属圆舞曲又称华尔兹，这里就不得不推荐圆舞曲之王约翰施特劳斯的圆舞曲了。约翰施特劳斯的圆舞曲可谓汗牛充栋，想要值得补充的是施特劳斯的圆舞曲节奏在演奏的过程中又有点切分音的感觉，普通的圆舞曲节奏分配都很均匀，这是他不同于其他作曲家的圆舞曲比如柴可夫斯基的圆舞曲（花之圆舞曲）的地方。

春之声圆舞曲

因此约翰施特劳斯的圆舞曲更加让人有跳舞的欲望，那就来感受一下跳跃的(春之声圆舞曲)吧。

4拍子

4拍子是运用最为广泛的节奏类型了，值得一说的是4拍子节奏中重音的归属，落在第一拍上就是强-弱-弱-弱，这种是最为基本的节奏类型了。还可以落在第二拍或者第三拍上，这样一来感觉又不一样了。

皮革探戈

特别有代表性的那就是探戈了，不仅重音移位了还加入了切分音，使得音乐摇摆了起来，给人以不一样的音乐体验。来一首(皮革探戈)感受一下吧。

其他拍子

其他拍子说白了就是上面三种拍子的随意组合，形成的规律的或者不规律的节奏。5拍子的还算比较常见，多见于俄罗斯音乐中，比如在柴可夫斯基的《第六交响曲》第二乐章中就运用了5拍子的节奏。

春之祭

其他的节奏听来则让人有种混乱的感觉，但却是现代作曲家的创新手法，比如斯特拉文斯基的《春之祭》等，初听下来会觉得不太容易让人接受。

说了这么多种节奏类型，却不能漏了一种节奏风格，那就是爵士。

蓝色狂想曲

爵士乐来源于即兴，因此不仅旋律具有随意性，节奏也是很有摇摆的感觉。古典音乐中有一位大师-格什温，他首创性地把爵士乐带入了交响古典乐，让人耳目一新，当我第一次听到他的蓝色狂想曲时，我就立马爱上了这种自由摇摆的风格。跟随摇摆的节奏沉醉一下吧。(蓝色狂想曲)

音乐的节奏是最直观，最易让人捕捉到的。节奏也是乐曲的心脏。围绕着节奏音乐才能展开。看似简单的节奏其实也蕴藏了无数的变化，正是这种变化，使得音乐才有了如此丰富多彩的风味。

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